初冬的南山路，一邊是鐘靈毓秀的湖光山色，一邊是不拘繩墨的文藝風(fēng)情，這里將醞釀一場藝術(shù)的盛宴，與葵里有關(guān)，與你我有關(guān)。
12月17日，在青磚洋瓦的恒廬美術(shù)館里，“很高興遇見你——2016青年藝術(shù)家聯(lián)展暨葵里少兒畫展”將拉開帷幕。
本次畫展的參展藝術(shù)家來自葵里教研團(tuán)及杭城藝術(shù)圈的青年畫家，葵里的小學(xué)員們則是畫展少兒部分的主力，他們將在一起豐富本次畫展的面貌，揭示藝術(shù)家與少兒互相碰撞、交流的主題。
同時，葵里特別邀請的諸多來自上海、杭州的藝術(shù)咖將在畫展期間紛紛亮相恒廬，使這里成為杭城藝術(shù)圈同行進(jìn)行藝術(shù)交流的寶地。
青年藝術(shù)家的“野望”
近幾年的中國，從收藏藝術(shù)習(xí)慣的養(yǎng)成、畫廊業(yè)的興起、美術(shù)館的建立和藝術(shù)博覽會的舉行，中國藝術(shù)發(fā)展越來越蓬勃興盛，其中，“青年藝術(shù)家”在各種場合中嶄露頭角，越來越受到社會各界的關(guān)注。青年畫家有功底、有傳統(tǒng)、有個性、有新意，成為活躍在畫壇的新一代。與前幾代運用的懷舊和社會疏離情緒相比，新一代的藝術(shù)家呈現(xiàn)的內(nèi)在體驗更加個人化。他們中的很多人能勇敢地保持藝術(shù)的獨立性和創(chuàng)作自由，堅守著藝術(shù)的本真和純粹，藝術(shù)作品不斷打破邊界，內(nèi)容多元且發(fā)人深省，收藏價值被廣泛看好。他們的藝術(shù)創(chuàng)作正代表著中國藝術(shù)界的現(xiàn)在和未來。
盡管藝術(shù)發(fā)展勢頭正盛，但在社會層面，藝術(shù)依然是“小眾化”“精英化”的，這使得諸多展覽、活動往往成為“圈內(nèi)游戲”自娛自樂。不少青年藝術(shù)家逐漸認(rèn)識到，這個問題的本質(zhì)在于大眾審美意識的普遍薄弱甚至缺失。
在國內(nèi)中小學(xué)教育中，美育是一片貧瘠的土壤。美術(shù)、音樂被邊緣化，藝術(shù)被簡單地等同于科目、比賽、考級以及名校捷徑，卻獨獨忘卻了對孩子的心性陶冶。而基礎(chǔ)美育跟不上，真正的藝術(shù)就會缺乏支撐和補給。因此，一批有覺悟的青年藝術(shù)家行動起來，希望給少兒藝術(shù)教育斷歧路，正本源，讓少兒藝術(shù)有更好的生長空間，并終將讓中國藝術(shù)有更健康的生命進(jìn)程。
遇見即幸運，因此有了這場關(guān)于“遇見”的展覽
葵里，正是在這樣的背景下，成為其中一些青年藝術(shù)家踐行自己藝術(shù)教育理念的平臺。他們不再只專注于自己搞創(chuàng)作，而愿意花費更多的精力用在藝術(shù)的傳播和培育上。
葵里倡導(dǎo)“每一位老師必須首先是藝術(shù)家”的理念，以藝術(shù)家們扎實的繪畫功底、豐富的藝術(shù)閱歷、獨到的藝術(shù)眼光，來堅持少兒美術(shù)教育的高質(zhì)量、高水準(zhǔn)。
將孩子藝術(shù)興趣的一點萌芽，灌溉成藝術(shù)素養(yǎng)的參天大樹；將學(xué)童的稚嫩筆觸，培育成大師的生花筆力；讓教育的狹隘、偏頗和功利，回歸到藝術(shù)的開闊、正統(tǒng)和純粹，是葵里從誕生以來就懷揣的夢想。這個夢想，被每一個來到葵里教學(xué)的青年藝術(shù)家，歡喜地認(rèn)同，認(rèn)真地呵護(hù)。
實現(xiàn)這個夢想的路還很長，而這次畫展，正是這朵夢想之花在成長中的一次小小綻放。
本次畫展的名字“很高興遇見你”有著雙重含義，正如這是一場藝術(shù)家與孩子共同的畫展，藝術(shù)家和孩子，他們之間的遇見是相互的，來自藝術(shù)的觸動和啟發(fā)也是相互的。
每個孩子都是天生的藝術(shù)家，他們的眼里有天真，筆下有純真，他們用畫畫述說心聲、認(rèn)識世界，他們大膽、直接、不被束縛，和藝術(shù)的本源一脈相通。畢加索曾說，他用了一輩子的時間去學(xué)習(xí)如何畫得像個孩子，藝術(shù)家們能從孩子這里學(xué)習(xí)最寶貴的藝術(shù)直覺。
與之相對應(yīng)的，藝術(shù)家具備的創(chuàng)作視野、審美層次、藝術(shù)涵養(yǎng)，對熱愛藝術(shù)的孩子們來說，也是一筆寶貴的財富。他們比一般的美術(shù)老師，更知道如何保護(hù)孩子的藝術(shù)原真，如何激發(fā)孩子的藝術(shù)觸覺，如何引導(dǎo)孩子的藝術(shù)興趣。
因此，這是一場對雙方都堪稱幸運的相遇，您將看到藝術(shù)家和孩子們的畫在這里相映成趣，互相觀照，您也將看到他們之間用畫作表達(dá)的碰撞、啟示和共鳴。
一大波藝術(shù)咖等待與你相遇
除了參展的藝術(shù)家和孩子們，一批在國內(nèi)漸有影響力的青年畫家、藝術(shù)家也將蒞臨現(xiàn)場交流指導(dǎo)，為本次畫展?fàn)I造出更為濃郁的藝術(shù)氛圍。
主要特邀嘉賓有（以下排名不分先后）
葛寒冰：中國國畫家協(xié)會會員、浙江省美術(shù)家協(xié)會會員、浙江省中國花鳥畫協(xié)會會員、浙江省青年書法家協(xié)會中國畫創(chuàng)作委員會副主任、浙江省國際美術(shù)家協(xié)會會員、江南畫院特聘畫師。出版?zhèn)€人畫集和圖錄多種。
劉彥瑢：中國美術(shù)學(xué)院史上最年輕的藝術(shù)女博士，師從許江，青年油畫藝術(shù)家。80后新一代女性藝術(shù)家的代表人物之一。至今已創(chuàng)作《片刻》《樂園系列》等近百幅作品，參加過30余次國內(nèi)外藝術(shù)展，曾獲“浙江省青年美展最高獎” 等榮譽。
胡登登：中國美術(shù)學(xué)院油畫系碩士，善于為作品做減法的抽象派青年油畫家，至今已創(chuàng)作數(shù)個大型油畫系列，參展十?dāng)?shù)次。
謝松慶：青年油畫家，曾獲“人美杯”藝術(shù)大賽優(yōu)秀獎等榮譽，受邀參加《新銳藝術(shù)家特展》《新星星藝術(shù)家九人展》《中意當(dāng)代藝術(shù)家繪畫展》等十?dāng)?shù)個展覽，作品《黑色系列》《一個自戀的年輕女孩》等多幅作品被國內(nèi)外友人收藏。
徐新武：中國美術(shù)學(xué)院油畫系學(xué)士，德國柏林藝術(shù)大學(xué)繪畫碩士。極富創(chuàng)作力和影響力的青年油畫家。在北京、上海、杭州、柏林等地舉辦和參加數(shù)十次個展、群展，包括《工_作_室》《中國新銳繪畫獎》《當(dāng)代藝術(shù)展》《中德青年藝術(shù)家展》《走光的意象》等。
張樂華：擅長影像與繪畫交互滲入的藝術(shù)大師。在北京、上海、香港、溫哥華等地舉辦和參加數(shù)十次個展、群展，包括《凝視丸》《廬山戀天下》《鸞嘆情》《虛擬言聲》《命題烏托邦進(jìn)步與懷舊》《青年折扣店》等。
黃麗芽：馳騁于藝術(shù)世界的攝影大師。參加《我們——一個關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)家的力量》《15個房間》《活的》等數(shù)十個展覽，展出作品百余件。
林科：玩轉(zhuǎn)虛擬與現(xiàn)實的多媒體影像藝術(shù)家。為《生 林》《單行道》《內(nèi)宇宙》《第11屆上海雙年國際展》等近百個展覽，創(chuàng)作了近200件作品。
孫慧源：多次元展現(xiàn)生活的新媒體藝術(shù)家。包括《不問路在何方》《床上》《化蝶》等數(shù)百個前衛(wèi)作品在國內(nèi)數(shù)十個展覽上展出。
李明：經(jīng)典藝術(shù)與前沿藝術(shù)自由切換的藝術(shù)家與策展人。百余次的參展經(jīng)驗及多次個展經(jīng)驗，展覽包括《為什么表演》《像素公園——當(dāng)代影像聯(lián)展》《隱喻的年代群展——暗示之輪》《新傾向——李明》等。
崔紹翰：善于用各種生活材料來捕捉藝術(shù)敏感的自由藝術(shù)家。嘗試在面包上雕刻、在切菜板上書寫、在棉線上針刺，擅長以新銳的創(chuàng)作概念啟發(fā)對藝術(shù)的思考，在數(shù)十個展覽上展出近200余幅作品。
李富春：運用綜合材料展現(xiàn)藝術(shù)思考的青年藝術(shù)家。創(chuàng)作大量裝置類作品如《骨灰級游戲》、《不穿衣的才是天使》、《嫁接》、《吊燈》、《剩》、《一線天》等，身體體驗作品《魔鬼》《終極香煙》等，架構(gòu)起自身獨立的藝術(shù)語言體系，直面死亡主題，已參加各種展覽數(shù)十次。
王亮：創(chuàng)作方式靈活豐富的自由藝術(shù)家。對藝術(shù)的探索獨辟蹊徑，取材新穎，觀點獨到，藝術(shù)形式不局限于行為、影像、裝置、繪畫等，善于將觀眾的體驗和參與拉入作品中。目前累計創(chuàng)作一百余件作品參展數(shù)十次。
楊俊嶺：具有實驗精神的青年影像藝術(shù)家。致力于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，尋找藝術(shù)語言的多種可能，擅長用影像傳達(dá)對世界、生活的觀照和思考，代表作品有《偷拍2016》等，至今創(chuàng)作近兩百余件作品，參展七十余次。
孩子們的藝術(shù)趴，家長們的小幸福
除了和藝術(shù)圈的同行進(jìn)行交流，葵里也想以這樣一次展覽，給孩子們打造一種平日難得的儀式感。希望本次畫展，給孩子們的學(xué)畫經(jīng)歷增加更多的色彩和快樂，讓孩子們收獲滿滿成就感。
我們用畫展給孩子搭建一個舞臺，讓孩子成為畫展的主人，在這個舞臺上盡情煥發(fā)光彩。而作為家長、老師，我們陪伴他們最好的方式，就是見證和記錄他們成長之路上的每一個精彩瞬間。
朋友圈“曬娃”又多了一大波素材有沒有？
畫畫是孩子們觀察、認(rèn)識和表達(dá)世界的一種方式，也是他們心靈的一扇窗戶，那些鮮活的色彩、童稚的圖象，展現(xiàn)給我們的，是他們對生活的感受，更是他們成長的印記。
成長是一個漫長的過程，成長又只是一瞬間的事情，孩子們每時每刻都在變化。他們以畫筆來記錄成長，我們用陪伴來記錄他們。相信，彼此陪伴同行的記憶將越來越豐厚，并彌足珍貴。12月，讓我們和孩子們一起，用一次畫展，與美好純真相遇！
西湖畔，美院旁，恒廬中，很高興遇見你！
靜靜佇立在杭州南山路旁的恒廬美術(shù)館是西湖邊的一道風(fēng)景，它不僅以建筑的悠遠(yuǎn)歷史成為杭州文脈的組成部分，還以澄靜的學(xué)術(shù)風(fēng)氣成為了杭州的一個文化品牌。
“恒廬”始建于民國，門楣上蒼勁有力的“恒廬”二字，乃著名學(xué)者、書畫家余紹宋所題，其北側(cè)就是中國最早的國立藝術(shù)高等學(xué)院——中國美術(shù)學(xué)院。
2004年，以書法家王冬齡書寫的“推”字命名的“推”——無作品主題特展，在南山路悄悄揭幕，這是恒廬美術(shù)館的第一個公眾展覽。此后，恒廬美術(shù)館成為杭州除浙江美術(shù)館之外最活躍、展示空間最優(yōu)越的藝術(shù)空間之一，已相繼舉辦了“浙江省首屆工筆畫邀請展”、“首屆世界佛教論壇書畫展”、“中俄畫家對話展”、“南北·工筆畫對話學(xué)術(shù)展暨學(xué)術(shù)活動”、“余紹宋書畫展”等一系列高學(xué)術(shù)、高品位的展覽以及尉曉榕、曾宓、鮑賢倫、吳山明等具有相當(dāng)影響力的個展。
